Сегодняшний стиль упомянутых во вступлении групп вряд ли можно назвать похожим друг на друга, однако само развитие этих музыкантов легко поддается определению, так как именно это понятие в свое время стало названием одного из этих коллективов. Речь, конечно же, идет об Amorphis, что в переводе на великий и могучий русский означает нечто аморфное, то есть не имеющее никакой постоянной формы. Но не в том смысле, что этих финских ребят можно обвинить в отсутствии цели и идеалов или слепому и тупому следовании какой-то моде. Просто Amorphis никогда не хотели стоять на месте, чему доказательство - каждая из их пластинок, включая новинку - 'Tuonela', альбом, несомненно ставший еще одним краеугольным камнем в истории группы.

"На самом деле, это просто совпадение, - отвечает один из гитаристов Amorphis Эзa Холопайнен на вопрос, догадывались ли они в самом начале 90-х, когда создавали группу, что развитие их музыки будет таким контрастным. - Хотя все эти годы название действительно предельно точно отражало то, что происходит с группой. Мы на самом деле постоянно менялись, и меняемся сейчас. Более того, я уверен, что этот процесс будет происходить и дальше! Мы не знаем, что будет представлять из себя Amorphis через год-другой, но то, что наш следующий альбом снова будет сильно отличаться от всего того, что уже нами сделано - факт!"

Но несмотря на то, что большинство поклонников Amorphis растут и развиваются вместе с любимой группой, музыканты, тем не менее, всегда опасаются за конечный результат того или иного своего творения, памятуя об ошибках своих коллег.

Судя по всему, своим новым альбомом Amorphis вполне довольны, так же, впрочем, как и их фэны. Правда Эза не уверен, что ему понравилась бы 'Tuonela', выпусти такой альбом какая-нибудь другая группа. "Никогда нельзя объективно судить о своей работе, - смеется он. - Знаете сколько раз мы играли, а потом слушали эти песни прежде чем вышел альбом?! Именно поэтому мне очень трудно говорить о его достоинствах и недостатках".

Зато Эза без всяких проблем может рассказать о концепции нового альбома своей группы, которая заложена уже в его названии:

""Tuonela" - это что-то вроде параллельного мира. Это место откуда тысячи лет назад появились люди в Финляндии, и куда они отправляются после своей смерти. Но это понятие не синоним ада или рая, или еще чего-нибудь в этом роде".

Одним словом, Amorphis снова погрузились в легенды и мифы своей родины. Да, нам этого не понять. Хотя в это определение герои этого материала вкладывают и другой смысл, считая свою команду частью металлического параллельного мира. "Да, думаю, что Amorphis вполне можно назвать такой группой, - говорит Холопайнен. - Однако мы надеемся на понимание людей и, думаю, что с этим альбомом мы обретем еще больше фэнов, новых фэнов! Во всяком случае, дэт-металлической группой мы уже точно не являемся. Хотя мы и не отрекаемся от своего прошлого, потому что без этого не было бы сегодняшнего Amorphis'a! 'The Karelian Isthmus' или 'Tales From The Thousand Lakes' - отличные альбомы, вполне актуальная музыка и для того времени вообще, и для молодой группы в частности. Вообще, я считаю, что вся музыка делится только на две категории: хорошая и плохая. Поэтому мы ничуть не стыдимся своей истории, это было бы просто глупо".

Но любовь к экстремальным вещам у этой команды все же осталось. По крайней мере, среди фаворитов последних лет Эза Холопайнена есть такие группы, как Hyprocrisy или даже Dimmu Borgir.

Но не только! "Наряду с тяжелыми вещами я слушаю много восточной музыки, - говорит он, - например, Рави Шанкара и других музыкантов, играющих на ситаре. Кстати, в песне "Greed" c нашего нового альбома Томи (Koивусаари - вокалист и ритм-гитарист Amorphis - прим. автора) сыграл партию на ситаре. Но, главным образом мы все слушаем рок-музыку, преимущественно старую".

Как, например, альбомы Эйджа или Дэвида Гилмора, чье влияние явно чувствуется на новом 'Tuonela'...

"Да, я люблю их обоих, потому что в их музыке качество всегда стоит выше колличества. Послушайте Pink Floyd: гитары Гилмор там не так уж много, но каждая его нота просто переполнена чувствами, потому что идет прямо из глубины души! Вот, что я ценю больше всего".

А откуда идет классический дэт-металлический рэк Томи в середине уже упомянутой "Greed"?

"Мы решили, что в этом месте не хватает агрессивного вокала и мы сделали это. Вот и все. Мы не собирались достигать какого-то баланса между своим старым стилем и тем, что мы делаем сейчас. Просто в данном случае бы нужен именно такой рык. В той же песне, как я уже говорил, слышен ситар - это тоже было нужно именно здесь. А если мы чувствуем, что для лучшего результата нам чего-то нехватает, мы обязательно восполним этот пробел!"

Вот вам, товарищи, и рецепт успеха. Остается добавить сюда только время, которое расставляет все по своим местам, и мы поймем, насколько логично развитие такой группы. Даже если она называется бесформенной.